“我阅读过一些分析我们‘民族性’的书籍和文章，有一点是一样的，他们说，中华民族之所以能够‘屹立’在东方，和我们这个民族‘苦中作乐’的精神是分不开的”。
以上这段话是毕飞宇出版《推拿》之后写下的，距今大约有十年了。这次疫情肆虐全球，往前看，毕飞宇他们说的都对。舍小家，为大家，医护人员的确很辛苦，所以我们的“逆行者”“守护者”被尊为“最美”。苦中有美，我们的民族一直不缺乏逆境中昂扬向上的精神！
再往前看，百多年前不是这样的。彼时的“苦中作乐”曾有过非常扭曲的面貌，为此，鲁迅根据真实存在“设计”了典型人物形象“阿Ｑ”。阿Ｑ遭受苦难，却又自轻自贱，他甚至还去欺辱更弱的人。
说到设计，鲁迅还真就是个搞设计的，他的设计能力体现在多方面。
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对于书籍封面，鲁迅最擅长的就是把各种字体玩出新花样，每一种花样在今天都足以让各大字库商顶礼膜拜。
《艺术论》书名字体用双线描处理，嵌入高山仰止的几何图案，表达出“攀登艺术理论之巅”的用意，巧妙至极。
《版画选集》古线书装加上洒金宣纸制成的薄贴，题上敦厚的隶书，古雅韵味自现。
《热风》《鲁迅而已集》《不三不四集》封面简洁，现代感十足，看了，还以为新鲜出炉的呢。
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除了在字体上的freestyle，鲁迅的画面经营也是溜到飞起。不只画面本身精细雅致，仔细品一下，还会发现很多小巧思。
仔细看，你会发现，这只活泼灵动的猫头鹰双眼，被换成了一对男女的头啦，哈哈。
在《坟》的扉页上，鲁迅自己绘制的装饰图案，这七处标注你注意到了吗，独眼争鸣的猫头鹰，围着一圈的雨、天、树、月、云，刻画了当时的社会现状，入木三分。
儿歌及研究论文集《歌谣纪念增刊》，鲁迅特意用大幅深蓝色画面表示月夜，勾勒几缕闲云和一弯斜月，来映衬内容的诗意。
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看了这么多，你会发现鲁迅的作品似乎总会给人一种非常硬朗的“复古”感。无论是变形的字体还是图案，好像都有一种刻印般的用力感。
像他给北京大学设计的校徽，就采用了“北大”二字的篆书，整体设计就像一款篆刻印，柔中带刚。
年《呐喊》的封面设计，今天看来仍是无可挑剔。暗红底色如同腐血，包围着一个又扁又方又硬的黑方块，令人想起他在本书序言中所写的“可怕的铁屋”。
“呐喊”二字，鲁迅将其中的三个“口”字都做了大小和位置上的强化，仿佛就是在强力呐喊。他把汉字的象形功能转化成有强烈视觉冲击，这个手法，仿佛是在德国包豪斯学校淬炼过。
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鲁迅在人物的设计上，也是一绝。其中最深入人心的角色当属阿Q了。
一个中年男人，因为缺钙，脑袋硕大，因为营养不良，他的小辫子枯瘦，一小撮黄毛而已，“这不就是个“Ｑ”吗？清朝男子都有这么个带辫子的头颅。鲁迅确认阿Ｑ的“Ｑ”字形一定给了他灵光一现的启示，经历一番振奋，他甚至兴奋地磨拳擦掌了。这种快乐，每个设计师都会有。
小说结尾,阿Ｑ画押赴死，他不会写字，只得画一个圆，但圆也画不圆，画成了Ｑ。
“Ｑ”很像一面带把的镜子。镜子不仅仅用来照见外表，鲁迅的镜子更可以照见一个人、一个民族的灵魂。阿Ｑ作为一个典型，对每个旧中国的人来说，它都是一面镜子，可以照出自己的形象，照出麻木、健忘、妄自尊大、自欺欺人……
鲁迅笔下的人物，甚至他们的姓名都是那个时代群体的映照，先生是极有设计能力的：祥林嫂（以丈夫名字代称）、九斤老太（以出生时重量代称）、孔乙己（描红纸上借来的绰号）……无一不“烙上”深深的历史文化印记。再说《药》，华姓和夏姓的两家，代表我们的华夏民族。一家出了病人，另一家出了革命者，病人吃了就义革命者的“人血馒头”病却依旧，最终，两家人一起走进了坟墓。还有，为了探讨革命的成败，他用设计的名字对应现实，比如“秋瑾”的名字，在小说里对应的就是“夏瑜”。
此外，鲁迅先生不仅钻研汉画像、碑帖，还提倡木刻版画，喜爱平面设计。他的著作中有大量关于书刊设计的论述，他本人在早期更亲自对自己和别人的书刊进行设计，很多设计思维独特。比如：他的很多书都是“素面朝天”，除了书名和作者题签，其他不着一墨，追求于无声处听惊雷的效果；他喜欢用毛边装，自称“毛边党”，保留书边不切，觉得“光边书”像没有头发的和尚或尼姑”；在版式上喜欢留出很宽的天地头，方便读者书写评注和心得；以图案字体设计书名，大胆改变汉字原有笔划结构，突破传统书法的规则，赋予文字、字体强大的隐喻作用……
关于阿Q的一些漫画影视作品都深入人心。
往前看，我们看到了鲁迅，回到现如今，“Ｑ”的用处变得更为宽广，什么“Ｑ版漫画”、“Ｑ版人物造型”……在《现代英汉综合大词典》中，“Q”的解释是：逗人喜爱的，聪明的、伶俐的。因此，在很多场合，当某件东西或某人比较可爱的时候，常用“Ｑ”来形容，比如：你的脸好Ｑ，你穿得好Ｑ，你的礼物好Ｑ……此外，Ｑ还用来表达食物的口感，“很Ｑ”的意思是很劲道、有嚼劲、有柔韧度。
这些之外，我们也要知道，生活中不光是有趣和好玩，设计圈里还有一位牛咖，他叫鲁迅，他涉足广泛，影响深远。
作者：金川银川编辑：林西北
